Amalgama Flamenco

AMALGAMA es una obra de danza que busca indagar en la innovación del Flamenco regional, a través de la articulación visceral -y por momentos conflictiva- de dos lenguajes de movimiento: el baile flamenco y la danza contemporánea. En la misma, se vislumbra una relación escénica de distintos elementos que configuran la idea de hibridez, no sólo desde la propuesta coreográfica sino también desde la teatralidad, el diseño lumínico, la sonoridad, los atuendos y los códigos rítmicos. Amalgama le propone al espectador una serie de posibles narrativas emergentes de los cuerpos que encarnan la escena, a través de cuadros que transicionan del orden al caos, de la fuerza a la sutileza, de la violencia a la calma, de lo moderno a lo ancestral.
El movimiento emana de las entrañas. El encuentro con el signo ajeno no admite tregua; es una conquista mutua. El cuerpo, en este acto de apropiación visceral, se transmuta en una hibridez irreversible. La revelación final no es de armonía, sino la aceptación de un conflicto perpetuo entre lo que nos sostiene y lo que nos eleva.